Léa, pouvez-vous vous présenter ?

Je suis designer et décoratrice, formée au design textile aux écoles d’arts appliqués Duperré et Olivier de Serres. J'ai eu la chance de me former au sein des agences d'India Mahdavi et de Laura Gonzalez, deux expériences particulièrement enrichissantes qui ont profondément nourri ma sensibilité au design, à la couleur et à l'artisanat. Ces expériences ont nourri mon goût pour les décors singuliers et les univers immersifs. À la suite du décès de mon père, j’ai pris conscience de la nécessité de suivre pleinement mes aspirations créatives. J’ai alors choisi de gagner en liberté et de développer une pratique plus personnelle. Aujourd’hui, je crée des voyages décoratifs au sein de la Galerie Oasis, fondée aux côtés de Robin Costes, tout en poursuivant mon activité de designer auprès d’éditeurs de mobilier, de textile et de tapis. La toute première pièce design que j’ai dessinée fut le pouf Primo. Une assise qui a grandement inspiré la chaise Gamma éditée par Modern Metier.

Vous avez grandi dans un village corse et passé vos étés au Maroc. En quoi cet ancrage multiculturel a-t-il façonné votre regard et votre pratique du design ?

J’ai grandi à Pigna, un petit village corse perché sur les hauteurs de la Balagne. C’est un village de pierre entouré de verdure, sans la moindre voiture, qui évolue entre mer et montagne. Un véritable microcosme préservé de l’agitation citadine qui m’a profondément marquée et où je reviens dès que j’en ai le temps. J’ai grandi au sein d’une famille qui a baigné dans les arts décoratifs. Ma mère tient une boutique de décoration tandis que ma grand-mère produisait du mobilier en Inde. Mon père, quant à lui, importait des meubles du Maroc. Très tôt, j’ai été entourée d’objets, de matières, de savoir-faire. Les étés passés au Maroc dans ma famille paternelle ont également nourri mon imaginaire. J’y ai découvert la richesse des couleurs, la poterie, le travail de la matière, les décors sculptés ainsi que l’architecture arabo-andalouse et mauresque. Cette influence se retrouve aujourd’hui dans les décors que je conçois, dans mon goût pour l’ornement et dans les objets que je dessine. Les couleurs flamboyantes, les murs sculptés, la marqueterie de nacre ou encore la virtuosité des savoir-faire artisanaux constituent un autre socle de mon inspiration. Pourtant, mon intention n’est jamais de reproduire ou de faire un pastiche de ces cultures. J’essaie plutôt d’en faire émerger les souvenirs, les émotions et les sensations dans une interprétation plus contemporaine.

De quels artisans et savoir-faire vous êtes-vous entourée pour réaliser ces créations ?

Nous travaillons avec des artisans avec lesquels j’apprécie collaborer au quotidien, notamment au Portugal, où sont fabriquées les chaises Gamma, ainsi que, de mon côté, les tabourets Primo. Nous produisons les abat-jours des suspensions Vigne en France. Les pièces en céramique des appliques Libra sont quant à elles confectionnées chez Normandie Ceramics, une entreprise EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant).

Y a-t-il une création que vous avez particulièrement apprécié développer et qui a trouvé sa place chez vous ?

L’applique Vague a ce côté bijou et trésor que j’aime beaucoup. C’est un peu comme des boucles d’oreilles pour les murs. Nous l’avons d’ailleurs accrochée dans la Galerie Oasis avec Robin. Elle avait été au début pensée en tissu pour finalement être développée en laiton/ Les chaises Gamma se trouvent également dans notre bureau ; elles nous accompagnent au quotidien !

Comment voyez-vous évoluer la collection Solstice ?

Nous nous sommes récemment rendus au 3daysofdesign de Copenhague avec Modern Metier afin d’y présenter la collection dans de nouvelles finitions ainsi qu’une création inédite. Les chaises étaient habillées d’un bois laqué au vernis brillant et d’un velours enveloppant, deux matières qui apportaient un autre regard et une nouvelle esthétique à la pièce. Je conçois toujours les objets en blanc, sous le prisme de la forme. Ce n’est qu’ensuite que je donne vie à leur silhouette à travers les matières. Découvrir ces pièces évoluer depuis leur création, se réinventer grâce à de nouvelles matières, teintes, brillances et médiums, a été particulièrement enthousiasmant.