Caia Leifsdotter

CREATIVE TALKS

Le design scandinave à l'état brut

Basée à Copenhague, la directrice artistique suédoise Caia Leifsdotter puise son inspiration dans les paysages de son pays natal : des forêts de pins aux côtes escarpées, en passant par les nombreux lacs qui émaillent le territoire. Un environnement où la nature est omniprésente et dont les reliefs façonnent les œuvres aux lignes organiques de Caia. Rien d’étonnant, donc, à ce que la Danoise d’adoption explore librement, au quotidien, les matières brutes telles que le bois, l’acier, mais aussi le verre. Un univers où la sobriété est fondamentale, héritage transmis par son père ébéniste et sa mère esthète. De cette éducation au beau particulièrement fertile, Caia cultive un goût prononcé pour l’artisanat et, en filigrane, sa propre manière de créer « sans règle », à l’instinct. Plongée dans son univers minéral, à découvrir bientôt à 3daysofdesign, au sein de notre scénographie « The Jewellery Box ».

Caia, pouvez-vous vous présenter ?

Les restrictions que j’ai rencontrées dans mes anciens environnements de travail m’ont poussée à créer mon propre studio de design. Le projet est né de ma passion pour l’ébénisterie et le mobilier, ainsi que de mon intérêt pour la rencontre entre le détail artisanal et une grande fonctionnalité. J’ai toujours été curieuse de travailler les matériaux de nouvelles façons : que ce soit explorer de nouvelles formes, techniques et expressions tout en gardant la fonction au centre de mes préoccupations. Caia Leifsdotter est devenu pour moi un moyen de créer plus librement, en associant un artisanat minutieux à un design réfléchi et pratique. Nous produisons autant que possible nos créations en Europe, en collaborant avec des pays qui possèdent un véritable savoir-faire et une tradition artisanale étroitement liée aux matériaux qu’ils travaillent. Qu’il s’agisse du Danemark et de la Suède, qui ont une longue tradition du travail du métal et du bois, de l’Italie pour son marbre, ou encore de la Lituanie et de la Pologne pour certains composants en bois.

Vous avez grandi en Suède mais c’est au Danemark où vous vous êtes installée et avez développé votre marque éponyme. Qu’est-ce qui vous plaît particulièrement dans l’art de vivre danois et dans son sens aigu du design ?

En quittant le Danemark, j’ai embrassé un nouveau mode de vie. Ici, la mentalité du « tu ne peux pas faire ça » est très peu présente. Ce sentiment d’ouverture a été très important pour moi. Ce pays m’a donné l’espace nécessaire pour explorer, essayer des choses et construire quelque chose selon mes propres termes.

Vous avez grandi avec un père fabricant de meubles. Quelle éducation à l’artisanat et quel rapport à l’objet vous a-t-il transmis ?

Mon père m’a transmis une solide connaissance des matériaux et une compréhension des limites qu’implique l’artisanat. Cette éducation a aussi réveillé en moi une petite voix qui m’encourageait à faire les choses à ma manière, n’ayant jamais été très douée avec les règles (rires). Il m’a également transmis une fascination pour le processus qui mène de l’idée au croquis puis au produit fini. Et bien sûr, mon enfance a été entourée de tout sauf de meubles IKEA, ce qui a naturellement façonné très tôt mon rapport aux objets et au design. La maison de mes grands-parents, par exemple, était une demeure de quatre étages, composée d’innombrables pièces remplies de meubles anciens et d’objets précieux. Le Bohult s’inspire d’une petite boîte en bois sculptée par mon arrière-grand-père. Grandir entourée de pièces comme celle-ci a nourri mon goût pour l’artisanat, le souci du détail et le design intemporel. Ma mère a aussi eu une immense influence sur moi. Elle disait rarement non à mes idées. J’ai toujours eu le droit de repeindre, reconstruire et expérimenter, ce qui m’a offert une grande liberté créative durant mon enfance.

« La nature est pour moi une source d'inspiration inépuisable et un lieu où je peux me ressourcer. Elle a façonné à la fois mon langage visuel et mon respect pour les matériaux, les formes et la force que l'on trouve dans les environnements naturels. »

La nature occupe une place centrale dans votre inspiration au quotidien, que ce soit dans les formes ou dans le choix des matières. Quels souvenirs, environnements ou expériences ont forgé cet imaginaire ?

J’ai grandi entourée par les forêts suédoises, avec des étés passés au bord de l’océan. Cette proximité avec la nature a eu un impact durable sur moi. La nature est ma source d’inspiration inépuisable et un lieu où je peux me ressourcer. Elle a façonné à la fois mon langage visuel et mon respect pour les matériaux, les formes et la force que l’on trouve dans les environnements naturels. Enfant, j’aimais compter les cernes d’un tronc d’arbre après son abattage. La table Silver Roots puise son inspiration dans ces motifs naturels et dans les histoires que recèle le paysage forestier.

Dans votre collection, l’on retrouve un univers complet avec des créations aux échelles différentes : de l’art de la table en passant par les luminaires, le petit mobilier mais aussi un îlot de cuisine magistral en acier brossé et en chêne. Mais pas seulement : vous proposez également l’aménagement intérieur sur mesure. Expliquez-nous le sens de cette approche globale de la décoration intérieure.

Une belle cuisine avec une lampe affreuse peut tout gâcher, non ? Je suis quelqu’un de très visuel, et j’aime lorsque tous les éléments qui m’entourent paraissent sincères et beaux, même si cela ne signifie pas que tout doive être parfait. Pour moi, il est logique de travailler sur plusieurs aspects de la maison. L’atmosphère naît de l’ensemble, et non d’un seul objet ou d’une seule pièce. Les arts de la table, l’éclairage, le mobilier, les cuisines et les pièces sur mesure participent tous à une même sensation ; je les vois donc comme des parties liées d’un univers plus vaste.

Parmi votre collection, quelles pièces ont trouvé leur place chez vous ?

Beaucoup d’objets naissent dans ma propre maison. J’ai autour de moi les premiers prototypes de nombreuses pièces. En ce moment, j’ai la première cuisine Bow et les premières armoires Bow, une table à manger Silver Root ainsi qu’un Psychedelic Mirror. Dans notre maison d’été, nous avons récemment installé la suspension Vento. Elle est magnifique.

Une sélection de vos créations est désormais proposée sur Modern Metier. Pourquoi avoir choisi de vous associer à notre plateforme ?

J’ai été attirée par Modern Metier en raison de son intérêt pour des pièces authentiques, sculpturales et centrées sur la matière. Cela résonne profondément avec ma manière de travailler et avec le type d’objets que je souhaite créer.

À l’occasion de notre participation pour la toute première fois aux 3daysofdesign de Copenhague, pourra-t-on également admirer plusieurs de vos réalisations dans notre installation The Jewellery Box ? Quelles sont vos recommandations de parcours pour cette 10e édition du festival de design danois.

Nous exposerons notre collection Eden — une série de pièces de verrerie sculpturales. Quand j’étais enfant, j’avais beaucoup de rêves, et l’un d’eux était de devenir souffleuse de verre. Le verre m’a toujours fascinée. C’est un matériau lumineux, presque magique, et travailler avec lui exige un niveau de savoir-faire exceptionnel. Pour cette 10e édition de 3daysofdesign, je recommanderais de commencer par le centre-ville, où tant de lieux impressionnants ouvrent leurs portes pour l’occasion. Mais je conseillerais aussi de prendre le temps d’explorer les quartiers émergents autour du centre, où les petits studios comme les grandes marques disposent d’espaces plus vastes pour se déployer. Ces quartiers offrent souvent une vision plus inattendue et intime du festival, et valent vraiment le détour.